禪畫研究的回顧

提要：

明心瞑想是印度人對人生的思量。見性尊生是中國人對生命的虔敬。禪宗主張明心見性，是中印文化孕育出來的奇葩。事實上，禪宗是中國式的佛教宗派，其禪理直接了當，道在平常。悟道者體會到天地同根，萬物一體，體用一原，顯微無間、過著自由自在的洒脫生活，日日是好日。但在那萬里長空，如何假一朝風月，指出真如本性，而有形形色色的教育方法，亦展示出千變萬化的方便法門。後世好事者，就其顯示過的方法與法門加以研究，而有禪詩、禪畫、禪寺庭園、禪的管理、茶藝等等論著問世，琳琅滿目，不勝枚舉。

本文將就禪畫的研究作一回顧，分別介紹：

１. 禪畫的緣起

２. 禪畫的發展

３. 禪畫研究的近況

４. 結語

禪畫是修禪者，用筆墨表達禪理的繪畫。禪畫貴乎創造，推陳出新，生生不息，不落第二義諦。後世的文人畫、水墨畫、寫意畫、乃至抽象畫等雖受禪畫的影響，提升了意境，但已非禪畫的本質。盼時下能引發潛德幽光，薪傳智慧的火炬，重新創造出絢麗燦爛的現代禪畫，活活潑潑地透過繪畫藝術，直指明心見性的禪理。

一、前言

涅槃何處有，雲在青山，月在天。萬里長空，一朝風月。燈光一體。浪濤如如。禪家對宇宙與人生，描述得那麼自在愉快洒脫自如，當有他思想磅礡的源頭。

禪宗是東方文化的奇葩，綜合了中國的儒家、道家，和印度的佛家之精華。儒家以誠心達成聖人，道家以煉心達成真人，佛家即以明心見性成佛。禪家天真活潑，既熬得著寂寞又承得起熱鬧，創下了承先啟後的「語錄」，留下了不少雅俗共賞的「公案」。再說，禪宗是中國式的佛教宗派，亦代表了中國農業社會登峰造極的文化成就。

禪宗相傳在六世紀初，由南印度的菩提達摩(Bodhidharma)[1]傳到中國，即肇始於中國南北朝時代，到八、九世紀大盛。唐宋以來中國本身禪宗大師輩出，南北分宗，尤其是慧能所傳的南宗殊勝，能積能消，最為上乘。南宗衍派繁盛，有五家二派之多。各家各派傳道弘法，方法善巧，各顯神通，代代相傳，息息相因，雖是標榜 「不立文字，教外別傳」，但後世的禪宗文字書籍之多，傳法派系之眾，且歎為觀止。

禪宗帶動了中國文藝創作，不論文學詩歌，美術繪畫，庭園建築，彫塑美工，乃至茶藝等等，皆別出風格。後來文人雅士對禪宗這種風格無不心嚮往之。

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其中「禪畫」就是一大特色，這是善用毛筆為書畫工具的中國人隨心應手的最大成就。

禪畫，簡而言之是修禪者，用筆墨表達禪理的繪畫。原本是禪師接引學人的方法與手法，後來影響到文人畫、水墨畫之創作。禪畫之發展乃禪宗發展之繪影，盛行於中國唐宋時代，迨至明清時代即感式微。傳到日本之後，近世日本大加發揚，現在已擴展到歐美，已成為世界美術史上的一專有名詞。

本文將就禪畫的研究作一回顧，分別在底下將介紹幾個單元：

最後結語，為禪畫的來龍去脈說幾句語。希望現代人能引發潛德幽光，為現代人繪出屬於這一時代的禪畫，集東西方文化之精華，創造出現代的「新禪畫」。在今天科技競賽到了爆炸性的世界，不要太迷戀物質，提醒人們不要忘了大自然的培育，反省本來面目，提高自己生活的素質，讓這千年來人類文化的奇葩，絢麗燦爛的花朵，永遠開放下去。

二、禪畫的緣起

禪那(dhyana)的思想淵源於古代印度，所謂瞑想宇宙的智慧，乃至瑜伽(Yoga)精神集中的方法。中國道家亦有坐忘的瞑想。

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至於佛教的禪宗起淵，通常依據「大梵天問佛決疑經」，言及釋迦世尊拈華示眾，頭陀摩訶迦葉破顏微笑，世尊曰： 「我有正眼法藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，……今方付屬摩訶迦葉」[2]。因此迦葉成為印度禪宗的始祖，後來代代相繼，數至菩提達摩算是第二十八世。

在中國禪宗史上，在南北朝時代，梁武帝時，傳說菩提達摩來到中國傳法。因此中國禪宗以菩提達摩（？～西元五二八年）為初祖，慧可為二祖，僧璨為三祖，道信為四祖，弘忍為五祖，慧能為六祖。之後宗派林立，枝葉茂盛，中國禪成為主流，乃東方文化的奇葩。

中國禪之花枝招展，南北分宗算是最大特色。由於五祖弘忍居住黃梅東山，欲傳法脈，命門下眾弟子各述一偈，以見高低，其中神秀與慧能各呈一偈，以慧能最為上乘而得衣缽成為六祖。因此亦導至南北分宗。

北宗以神秀（六Ｏ六？～七Ｏ六）所傳，盛行於長安洛陽凡百餘年之久，乃屬都市佛教，從義理分析，主漸修，以壁觀打坐為法。北宗禪依據「起信論」的離念說，所言覺者，謂心體離念。離念是離卻妄念。北宗主張階段的修行漸悟，從分別意識的種種念頭，止息，離念，方法猶如把明鏡的塵埃拂去。神秀在其「大乘無生方便門」中認為離念是佛的本質，因而有菩提樹的偈頌曰： 「身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，莫使惹塵埃」。北宗主張用瞑想之法，拂去煩惱塵，直觀清淨心，而通達大乘經典之真理。

南宗以慧能（六三八～七一三）所傳，盛行於江南，法流繁衍，門下五家二派延綿不絕，乃山林佛教，以自然造化，道在平常，主頓悟。慧能因不受文字經典所障的莊稼漢，從人生體驗實踐而悟道。慧能的弟子神會（六七Ｏ～七六二）認為「無住之心有本知」主張無念說。南宗禪貴在能消化，從禪定走向覺悟，本身亦由認識論的般若波羅密之意思而趨於神秘的實體。來自「金剛般若經」與「維摩經」的「菩薩行品」，從無所住處，定慧相應，明見佛性，推心到無住處，不囿於任何外物，以無所住著的心靈自由活動，即是用處。如燈是光之體，光是燈之用，燈與光為一。

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這與北宗的「離念」不同。故慧能悟金剛經的 「應無所住而生其心」，有偈曰： 「菩提本無樹，明鏡亦無臺，本來無一物，何處惹塵埃」，傳為千古佳話。

中國的哲學思想，其理論、系統、秩序，經長久累積既深且厚。佛教大乘經典自二世紀末至四、五世紀期間，陸續自印度傳來，終于亦有三藏十二部浩如瀚海之歎！到了唐代安史之亂，社會門閥貴族為中心的文化漸被淘汰，民間生活面的大眾文化普遍被接受。應時代背景之影響，佛教為重生新機，走回生活面，正好慧能之後的禪宗打破此一僵局，從無理之理，無系統之系統，無秩序之秩序，諸如呵佛罵祖，大死一番，不立文字，而後即心是佛，無心是道，死裏回生。無心，簡要言之即是無分別心，即分別而不起分別心，故能容一切法。從見山是山，到見山不是山，終於見山仍是山。重理出禪宗的一套教育方法，一新面目。多少文人雅士，對禪宗之回光返照，莫明其妙，其真圓融之可行性，尤其是對慧能之能積能消，自然頓悟，心嚮往之。中國道家以來之洒脫逍遙，與禪宗一拍即合，玩索欣賞，回味無窮。因此生活得天真活潑，文學藝術之創作，境界為之一振。儒家亦產生宋明理學，發揮活力，乃受禪宗的影響。

中國禪宗實踐的旨趣，從天台圓頓，轉到「大乘起信論」的一行三昧，直入「金剛般若經」。亟如「六祖壇經」所說的 「一行三昧者，于一切處行住坐臥，常行一直心是也」、 「應無所住而生其心」。如來清淨禪，真如三昧、金剛三昧、一行三昧，乃宗密所謂的最上乘禪。[3] 一般人們希望長生不老，喜歡探究超人間的消遙自在，修禪能達到此功能。只是每一個人根器不同，修禪的成果功夫等第亦不同，亦就是禪的境界各不相同，如何把握這「一念心」，往往三歲小孩說得，八十歲老翁做不得。本來道在平常，就是那麼容易，隨手拈來。再說：道可道非常道，名可名非常名。以心印心，不立文字，不加修辭。可是到頭來又要用語言文字、手勢、繪畫、動作、表情…等等去表示，當指月之「指」的手段呢！

從中國的禪宗發展史看來，初期修禪者以心印心，不必假借任何手段。之後，累積了修禪悟道者形形色色的表現，對悟道境界的描寫，有問答、詩偈、文字繪畫等等的手段。因此，演成後來的「公案」「語錄」、「禪詩」、「禪畫」等。

禪畫是中國禪宗的一大特色。是修禪者用筆墨表達禪道的繪畫，亦激發了唐宋以來中國繪畫的新紀元。因而明末莫是龍、董其昌把中國山水畫風亦分南北宗。[4]北宗著色鉤斫，南宗水墨渲染。中國畫論，亦有「文人畫」（士人氣）與「非文人畫」（工匠氣）之分。[5]這雖是是非非，莫衷一是，但總結是受禪宗南北分宗的影響。同時把水墨渲染法，披麻皺，遺貌取神的文人畫，視為神品[6]皆比喻為禪宗南宗的慧能。把著色鉤斫，斧劈皺，貌像無神的工匠畫皆比喻為禪宗北宗的神秀。換言之，境界高的都歸慧能，境界低的都歸神秀。這無非是明末以降的偏見。但這種論調影響中國畫壇甚巨。

綜合上述，禪那是一種靜思、直觀、對寂境三昧的體驗，是一種禪定修習的方法。禪宗才是佛教思想的派別。禪宗是中國式的大乘佛教。為表示禪宗之正傳法系，依「大梵天王問佛決疑經」傳自釋迦世尊，代代相傳，在中國發揚光大。因而中國方面的「高僧傳」、「傳燈錄」皆釐訂祖師法系，歷歷可數。

禪僧為修道印證，表現禪機，常以簡略筆法，畫圓、畫畫，演成一系列的「禪畫」。禪畫不在說明形象描寫，而在說明佛教理論，把握實相，描寫真實之直觀，超越自然表面的形象之美，描述「物我一如」，對象是內在深入無心的境界，捉摸人類精神內在的根元。

三、禪畫的發展

中國禪宗起源於六世紀初期，至八世紀以後大為興盛，尤其慧能所傳的南宗殊勝。南宗衍派繁盛，有五家：臨濟、

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溈仰、曹洞、雲門、法眼，及二派：楊岐、黃龍，共稱七宗之多。各家各派教育方法，方便善巧，各顯神通。禪者為接引學人，或表示自己的見地，或相互勘驗，用直接直示的方便法，多方發展有棒打、喝罵、瞬目、揚眉、樹指吐舌、說無義語、寫怪字、畫怪畫、畫圖等，無不用其極。這些皆不以言取義，有的是反語、暗示，有的是用說話，有的是用符號，有的是用動作，因表達方式不同，而演成各宗各派的風格。

用畫圓法的是仰山慧寂，如「人天眼目」[7]： 「圓作之作，始於南陽忠國師，以授侍者躭源，源承讖記傳於仰山，遂目為溈仰宗風」。
　　 「仰山親於耽源源處，受九十七種圓相。後於溈山處，因此○相頓悟。後有語云：『諸佛密印豈容言乎。』又曰：『我於耽源處得體，溈山處得用，謂之父子投機。故有此圓相，勘辨端的。或畫此相，乃縱意。或畫相，乃奪意。或畫相，乃肯意。或畫○相，乃許他人相見意。或畫相。或點破。或畫破。或擲卻。或托起。皆是時節因緣。纔有圓相。便有賓主、生殺、縱奪、機關、眼目、隱顯、權實，乃是入廛垂手，或間暇師資辨難，互換機鋒，只貴當人大用現前矣！』

洞山立五位君臣，曹山本寂（西元八四Ｏ—九Ｏ一年）作「五位君臣圖」為： ◓◒◉○●。荷澤派下的圭峰宗密（七八Ｏ—八四一）亦有圓相多種，以○表示真如，以表示阿黎識。[8]畫各種各樣的圓，亦算是初期禪師們表達心意的禪畫了。雖然禪家用不同的符號，用不同的動作，為時一久，這些符號與動作，亦成了秘密公開的隱語。現存的牧牛圖頌十二章濫觴於洞山良价六世的法孫清居皓昇禪師，約北宋仁宗皇祐二年（西元一Ｏ五Ｏ年）前後。十牛圖頌，作者廓庵師遠，約南宋高宗紹興二十年（西元一一五Ｏ年）左右。牧牛十章，作者普明，約北宋中期至南宋初期。總之，十牛圖描述修法的十個階段，北宋中期至南宋初期，牧牛圖大盛。大體上有曹洞的牧牛圖，臨濟的十牛圖，教禪一致的白牛圖。[9]

禪那，誠如「臨濟錄」所形容的：活潑潑地、昭昭靈靈地、孤明歷歷地。禪宗的語錄是片斷的日常對話，是繼續中國傳統人文思想典範「論語」的發揮，亦影響到宋代以後儒家語錄與思維。由此可知禪語錄是中國文化上承先啟後的文體。禪畫是從「字」表現轉借「畫」表現的方式，所以很得中國文人的心意。

後世對禪門公案，以及語錄（如臨濟錄、雲門錄、趙州錄、碧巖錄），這種禪趣盎然的體材，用繪畫表現出來，有者認真參究道源，有者遊戲人生，因各人遭遇不同，表達的層次亦不一。

就現存的中國禪畫，屬於主流的名作，按時代先後可例舉如下：[10]
　　唐末：禪月大師（—九一三）的十六羅漢
　　五代：石恪（十世紀中葉）的二祖調心圖
　　南宋：梁楷（十三世紀初）的六祖截竹圖、布袋、出山釋
　　　　　迦圖、雪景山水圖
　　　　　玉澗（十三世紀中葉）的瀟湘八景
　　　　　牧谿（十三世紀中葉）的柿栗圖、觀音猿鶴圖、瀟湘八景圖、老松叭叭鳥圖
　　元代：日觀（十三世紀後期）的萄葡圖
　　　　　因陀羅（十四世紀後期）的寒山拾得圖、布袋圖、五祖再來圖
　　明末清初：石濤之「一筆畫」放筆直掃，以僧家純化之筆寫心中之思量，移性於水山之間。石濤綜其大成，傳世之作良多，並撰有「苦瓜和尚畫語錄」十八篇，後世對其評價甚高。長石濤十五歲的八大山人，淋漓奇古，空靈尤佳。

屬於周圍旁系的如下：宋之李唐（十二世紀前葉）、夏珪（十二世紀末）、馬遠（十三世紀初），元之顏輝、高然暉等的水墨畫，內含五彩，契合禪理。（水墨畫之破墨早在唐代王維之創，潑畫亦由王墨之始）

後世習禪人，常在畫室焚香瞑想，正身端坐，意沉丹田，悠然研墨，澹泊寧靜，面對白紙，如行雲流水，揮毫自如，寫出自性面目，企求畫出永恒的生命屬於自我的作品來。體材自佛畫（佛像：釋迦、觀音、羅漢、祖師、達磨、淨土、極樂等）轉移到山水、花鳥、走獸、果實等，自由表現，把握真理，一氣呵成，無礙自在。

禪畫本是禪師所畫。但後來在家居士，雖居於市井，只要「無造作，無是非，無取捨，無斷，無凡無聖」的平常心，在行住坐臥之間亦能應機接物。以唐代的在家居士龐蘊（？—八一五）為榜樣。龐居士歌詠 「神通并妙用，運水與搬柴」[11]，受教於馬祖，本六祖慧能之風範，以日常生活，亦能表現宇宙之神秘。這又為大眾開出一條方便之路。

禪者本要求過著一種孤獨的生活，乃至斷絕和家庭與社會的來往。到真正悟道之後，才再面對社會，現得自然活潑。但現實的社會，不能達到自我嚴格的瞑想之實踐，人們相反地要求禪的通俗化，只好依樣畫壺蘆了。文人畫的趨向在此一情面的亦不少。清代以降由於禪宗式微，禪人減少，相對的禪畫亦不多了。

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日本的禪畫發展，亦隨禪宗自中國東傳而開始，日本從鎌倉時代開始，經室町、桃山時代已盛行，江戶時代最盛。如默庵、可翁、良全、梵芳（十四世紀）、雪舟（十五世紀）、相阿彌、單庵、雪村、等伯（十六世紀）、宮本二天（十七世紀）、白隱（十八世紀）等代表者。[12]以仿照中國前期禪畫的筆法，寫下不少作品傳世。

日本盛行公案禪、打坐禪，無論在繪畫、書法、文學、俳句、能樂、建築、造園、茶道、花道等都受禪宗的影響。因而日本保留下來禪文化的遺產。近代鈴木大拙致力禪學英譯介紹給西洋人，功德無量。因而「禪畫」(Zen-ga)或(Zen Painting)一詞已成為世界美術的一環。近年來日本方面對禪畫之研究，著作良多，將激起現代禪畫重放光芒的展望。

日本學者把禪列有七性格：無法、無雜、無位、無心、無底、無礙、無動。再列出禪藝術的性格有七點：不均齊、簡素、枯高、自然、幽玄、脫俗、靜寂。[13]又日本式的禪畫妙味，以自己獨特筆力，有其特質：[14]

不過，太形式化，規格化，將演成裝飾美的死東西。最好還是突破一切人為的形式，而抓住人為形式背後的活東西，返回大自然，還我本來面目。[15]

學術研究當然要分門別類，探討剖析，重方法邏輯，這是理所當然。但可知道，禪宗可貴在於單刀直入，目的要學人悟道，弘法利生。禪畫只是畫龍點睛的手法，如果知解文字愈精，去道將愈遠呢！

日本禪宗禮拜供養祖師高僧的肖像畫，因而促進了肖像畫之發展，亦一特色。禪宗在民間很普及，禪畫簡略筆法很盛行，畫出道釋圖不少，其中達磨的畫像取材最廣色樣最多，已成日本禪畫的風格了。

四、禪畫研究的近況

本世紀經過二次世界大戰的洗禮，戰後一片感傷。人類憫心深思，想從東方人文思想找出路。而東方日本戰敗之痛，不少有志之士在尋找永久和平的原泉時，終於找到佛教的領域來。對孤寂無望的人，能激發他生命火花的禪宗，此時格外受人嚮往。禪文化亦因而成了此一時代的顯學。藝術是沒有國界的，最能溝通心靈共鳴，因而禪畫之研究，在近代以來日本算是最有成績，我國近年亦有不少著作，茲列舉有關文獻介紹如下：

五、結語

禪宗是一重實踐的中國式佛教，是東方中國與印度兩大文化融合而新生的奇葩，可說是全人類文化最高層次的精華。禪之真性則不垢不淨，凡聖無差，元無煩惱，本自具足，無漏智性，心心即佛。亦即開示迷途，以不立文字直指人心，見性成佛。禪家上乘者，一念真疑，一行三昧，萬法歸一，一者心也，若落第二念，知解愈精，去道愈遠。

從上述各節，我們可見到中國唐宋文化之深厚，禪宗之盛行，光從「禪畫」之發展一節可以見其梗概。禪畫貴乎有創意，不是新瓶裝老酒，人云亦云，拾人餘唾。近世由於禪宗式微，修禪者少，禪畫相隨而衰，演變下來的水墨畫、破墨畫、潑墨畫、文人畫、寫意畫、乃至抽象畫等等，雖亦想寫心中丘壑，但已非禪畫之本質，去道遠矣！

時代的巨輪，輾動著過去、現在、未來。但當我們即刻標示為現在那一剎那時，其實亦形過去，真正只有看到「過去」與「未來」二者。故畫風因時空之不同，勉強亦只有「舊」與「新」二者。時下世界文明相互影響，東西文化交流頻仍，應就時空之需要，將用不同面目的畫面出現，或曰：「現代畫」，而禪理乃人類文化高度成就的奇葩，要使他重新開花，或別有改良品種出現，這端賴現代有情人的因緣了。

總之，禪畫已成為歷史名詞。當今不分軒輊，不分你是我非，而落入我執，應本佛家之明心、道家之煉心、儒家之誠心，再集西方之文明，從體用上下雙回逈，交互影射，交撓提昇，呈現出當今吾人之理想的「美術」，而不是「醜術」。在沒有新名詞出現之前，亦說一句，能創造出「新禪畫」的道路來，將重開本世紀憂鬱面的一條晨光吧！

A Look Back on the Study of Ch'an Paintings